Espectaculos - Patria Moreira

Johnny Depp prepara su gran regreso a la pantalla con La favorita, una película de época francesa en donde dará vida al rey Luis XV. En tanto, el actor continúa volcándose a su faceta musical, acompañando al guitarrista Jeff Beck en su gira y a punto de lanzar un nuevo álbum.

Entre el nuevo material de Depp que saldrá a la luz en los próximos días, hay una canción dedicada al escandaloso juicio que mantuvo con su ex Amber Heard. La canción tiene previsto su lanzamiento el próximo viernes 15 de julio como una de las dos canciones que el actor escribió para el álbum 18, en colaboración con Jeff Beck.

"Creo que ya dijiste suficiente por una maldita noche", dice parte de la letra de la canción llamada 'Sad motherf***in' parade', que presuntamente hace referencia a su ex Amber Heard. "Si tuviera un centavo, no llegaría a tu mano", dice otra línea de la letra de la canción, según el reporte de Sunday Times.

“Cuando Johnny y yo comenzamos a tocar juntos, realmente encendió nuestro espíritu juvenil y nuestra creatividad. Bromeábamos sobre cómo nos sentíamos de nuevo a los 18, así que ese también se convirtió en el título del álbum”, explicó el guitarrista británico.

El primer single del álbum se titula 'This is a Song for Miss Hedy Lamarr', escrita por Depp. "Me quedé impresionado”, dijo Beck sobre la pista. “Esa canción es una de las razones por las que le pedí que hiciera un álbum conmigo”. Por su parte Depp agregó: "Es un honor extraordinario poder tocar y escribir música con Jeff, uno de los grandes y alguien a quien tengo el privilegio de llamar mi hermano".

Hay que recordar que el intérprete de 59 años se unió a Beck en el escenario como parte de su gira por el Reino Unido y Europa, durante los últimos días del juicio por difamación que mantuvo junto a su ex.

A comienzos de junio se conoció que el juicio por difamación tuvo resultado favorable para el actor. El jurado de Fairfax, Virginia, llegó a la conclusión de que Heard difamó al actor de Piratas del Caribe en su artículo publicado en The Washington Post de 2018, donde se definí a sí misma como "víctima de abuso doméstico". A partir de allí se estipuló que la actriz de 34 años debía pagar a Depp la suma de $10.35 millones de dólares.

Hace más de un mes, Depp abrió un perfil en la red social Tik Tok. “Hemos estado en todas partes juntos, hemos visto todo juntos. Hemos recorrido el mismo camino juntos. Hicimos lo correcto juntos, todo porque te importaba. Y ahora, todos avanzaremos juntos”, escribió el actor en la primera publicación que hizo en la plataforma.

Por su parte, Heard había difundido un comunicado en la revista People, que respondía el mensaje del actor. “Como Johnny Depp dice que está 'avanzando', los derechos de las mujeres están retrocediendo. El mensaje del veredicto para las víctimas de violencia doméstica es... tengan miedo de ponerse de pie y hablar".

El director Zack Snyder ha usado sus redes sociales para anunciar que la Liga de la Justicia estará disponible próximamente para compra digital. Será a partir del próximo martes 19 de julio cuando salga a la  venta oficialmente. Muchos asumieron que, teniendo en cuenta que la película de DC Comics está disponible en HBO Max y hay copias físicas pululando por el mercado, el denominado «Snyder Cut» renunciaría a su lanzamiento digital. Sería lo más sensato. El anuncio, por tanto, es completamente inesperado. Pero una gran noticia para todos los seguidores de este cineasta.

Algunos territorios ya han recibido la Liga de la Justicia de Zack Snyder en plataformas digitales. Este anuncio probablemente signifique que el corte del director llegará al resto del mundo, completando así el círculo y facilitando las cosas a todos los consumidores. El cineasta compartió este vídeo de unos cinco segundos que veis sobre estas líneas. En él aparece el logotipo de la película de Warner Bros. Pictures junto a algunas luces intermitentes y un montón de humo.

Un cambio generacional en la distribución de estrenos

La era actual de lanzamientos de películas es verdaderamente interesante. Sobre todo considerando proyectos tan grandes y que solo están disponibles a través de una ventana de transmisión streaming durante los primeros días. Afortunadamente, esta tendencia cambia con la Liga de la Justicia de Zack Snyder. Todos los fanáticos del DC Extended Universe (ya extinto) podrán ver la película en una plataforma digital sin necesidad de estar suscritos a HBO Max ni de seguir pagando la suscripción.

La gran pregunta que surge ahora es si los espectadores sabrán cómo se desempeña económicamente la Liga de la Justicia de Zack Snyder con sus ventas digitales y sus copias físicas. A fin de cuentas, no ha tenido la clásica carrera de taquilla o box office para observar, analizar y comparar.

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Añaden a Deadpool a Los Illuminati de Doctor Strange 2 y es espectacular

Realmente hay gente con mucha imaginación y han añadido a Deadpool a Los Illuminati en la lucha contra Bruja Escarlata de Doctor Strange 2.

Atención SPOILERS. En la película Doctor Strange 2 hemos podido ver a un poderoso grupo de héroes de otra Tierra llamados Los Illuminati. Este equipo estaba formado por Baron Mordo (Chiwetel Ejiofor), Capitana Carter (Hayley Atwell), Black Bolt (Anson Mount), Capitana Marvel (Lashana Lynch), Reed Richards (John Krasinski) y Charles Xavier (Patrick Stewart). Así que en ningún momento aparecía Deadpool, pero un fan lo ha añadido y el resultado es espectacular.

De hecho, podemos ver incluso como llega por detrás de Bruja Escarlata (Elizabeth Olsen) y acaba con ella, terminando incluso con la película antes de tiempo. ¿Qué os parece? Dejadnos vuestros comentarios a continuación en la sección de opinión.

¿Cuándo veremos de nuevo al personaje?

Todos los fans de Marvel están esperando poder ver a Deadpool junto a los Vengadores. Por ahora sabemos que han empezado con el guión, pero todavía no han dado una fecha de estreno. ¿Quién sabe si en la Comic-Con de San Diego nos lo revelan? Ya que Marvel regresará a lo grande y presentará las mejores actualizaciones en ese evento. Por lo que será un fin de semana en el que estar muy atentos porque aparecerán una gran cantidad de noticias.

Primero tendrán que resolver como da el salto al UCM, aunque está claro que gracias al multiverso es bastante sencillo. Luego veremos con qué personajes de sus películas anteriores viene y por último con qué héroes interactúa. Ya que hay cómics muy buenos con Daredevil o Spider-Man.

Deadpool es el personaje idóneo para revitalizar el Universo Cinematográfico de Marvel Studios y hacer una entrega diferente a lo que estamos acostumbrados, ya que consiguió reunir a una gran cantidad de espectadores gracias a su humor, violencia e ingenio. Algo que se puede comprobar en sus dos películas anteriores en la plataforma de streaming Disney Plus.

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Marvel revela un cambio en el diseño del casco de Black Panther

Marvel Studios ha compartido un cambio en el diseño del casco de Black Panther. ¿Estarán preparando ya el relevo generacional del héroe?.

Hasbro acaba de mostrar una nueva versión del popular casco de Pantera Negra. Parece que Marvel Studios está preparando ya el relevo generacional de cara a Black Panther 2. Tras lo sucedido con Chadwick Boseman, al estudio no le va a quedar más remedio que sustituir al héroe protagonista por un nuevo personaje. Todo apunta a que será Shuri (Letitia Wright), aunque esto todavía no está confirmado.

En relación al cambio de diseño estético, el modelo anterior del casco de Pantera Negra tenía luces azules. Sin embargo, el nuevo modelo se ajusta más a lo mostrado en el Universo Cinematográfico de Marvel. El modelo actualizado presenta una función de iluminación violeta. Esa iluminación es mucho más fiel a las películas y podría mantenerse en Black Panther 2. Está por ver esto último, ya que podrían venirse muchos más cambios de lo que esperábamos, empezando por el traje que empleará el héroe protagonista.

El casco de Pantera Negra

Hasbro

¿Qué os parece el ligero cambio al color morado en el casco de Pantera Negra que vende Hasbro?

Es la hora de reinventarse con el universo de Wakanda

En la película original, Shuri bromeó con su hermano T’Challa y le pidió que le dejara ponerse el casco. Quizás ese pequeño detalle sirva para homenajear a Chadwick Boseman en Black Panther 2. El relevo generacional tiene que darse. No queda más remedio. El trágico fallecimiento del actor ha hecho que Marvel Studios y Ryan Coogler, el director de la secuela, tengan que reinventarse. Efectivamente, así lo harán.

El Universo Cinematográfico de Marvel prepara la llegada de Black Panther 2 en un contexto complicado. Hay que recordar que el rodaje de la secuela, además, ha sido verdaderamente complicado. Por lo tanto, la película llegará a los cines después de haber superado un montón de obstáculos por el camino.

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Los fans encuentran un fallo en Ms Marvel episodio 4

Ya se ha estrenado el cuarto episodio de Ms Marvel y los fans han encontrado muy rápidamente un fallo.

Atención SPOILERS. Podemos ver el nuevo capítulo de Ms Marvel en Disney Plus, donde Kamala Khan (Iman Vellani) y su madre Muneeba Khan (Zenobia Shroff) viajan a Pakistán. La mujer pretende enderezar a su hija, mientras que la protagonista quiere averiguar más detalles sobre su brazalete y qué está pasando con la dimensión Noor y por qué tuvo una visión misteriosa de un antiguo tren de vapor.

Ellas viajan a Karachi, aunque el rodaje fue en Bangkok (Tailandia), pero hay un error que se ha colado en el proceso de edición.

Cuando Kamala y Muneeba aterrizan en el aeropuerto de Karachi y viajan por la ciudad es totalmente de noche, luego vemos las letras de Ms Marvel de la intro de la serie y llegan a la casa familiar. Pero es de día, como si hubieran pasado de las 4 de la mañana y les hubiera costado llegar 8 horas hasta las 12 del medio día. Cruzar Pakistán desde Karachi hasta la capital Islamabad cuesta unas 16 horas en coche. Así que queda bastante raro y los fans se están quejando, que del aeropuerto de Karachi a alguna parte de Karachi donde está la casa cueste unas 8 horas. Lo correcto hubiera sido que estuviera amaneciendo.

Un usuario de Reddit dijo: «No tiene ningún sentido a menos que en realidad no vivan en Karachi (lo que claramente buscan). Incluso cuando mis vuelos aterrizan a las 4 am, hora de Karachi, ni siquiera está cerca de la plena luz del día cuando llego a la casa de mis tíos».

¿Os habíais fijado en este error de Ms Marvel? Dejando vuestros comentarios a continuación en la sección de opinión. La serie ya ha estrenado 4 episodios de 6 que se pueden ver en la plataforma de streaming Disney Plus.

A través de las redes sociales, hemos podido ver el trabajo de Ricardo López Ortiz como dibujante del cómic precuela de The Flash. DC Comics ha publicado un título especial con motivo del lanzamiento el próximo año de la película de Andy Muschietti, aunque la continuidad de Ezra Miller sigue estando en el aire. En las viñetas filtradas online se ve tanto al Velocista Escarlata como el esperado regreso del Batman de Ben Affleck. Un regreso verdaderamente sonado tras lo sucedido en Liga de la Justicia.

Muchos espectadores se han preguntado sobre la razón por la que Barry Allen recibirá un nuevo traje en la próxima película de The Flash. Ahora parece que tenemos una respuesta: será el Batman de Ben Affleck quien influya nuevamente en la actualización estética del Velocista Escarlata. Quizás los fans esperaban algo un poco más interesante que el hecho de que el viejo traje de Barry Allen se vea dañado en mitad de una batalla. Sea como sea, esperaremos al cómic completo para tener nuevos detalles al respecto. Por ejemplo, en qué contexto será presentado el Hombre Murciélago de Michael Keaton, otro de los regreso más esperados en el cine de superhéroes y que también tendrá lugar en este filme.

“La pelea terminó. Perdimos”, se escucha a un triste y rendido Obi-Wan Kenobi pero todavía hay futuro. Las primeras imágenes mostraron como la novedad absoluta al Inquisitor Fifth Brother interpretado por Sung Kang y a Rupert Friend como Gran Inquisitor como también al Imperio por dentro. Esto confirma que las series animadas llegaron para quedarse en el live action. Todo con la extraordinaria “Duel of the fates” compuesta por John Williams. No hay dudas de que Obi-Wan deberá impedir que Inquisitor Reva concrete su cacería.

La sinopsis oficial confirma que la historia sucederá “10 años después de los dramáticos eventos de Star Wars: La venganza de los Sith, cuando Obi-Wan Kenobi enfrenta su mayor derrota: la caída y corrupción de su mejor amigo y aprendiz de Jedi, Anakin Skywalker, convertido al lado oscuro y conocido como el malvado Lord Sith Darth Vader”.

El elenco lo completan: Kumail Nanjiani, Sung Kang, O’Shea Jackson Jr., Indira Varma, Rupert Friend, Simone Kessell y Benny Safdie (director de Good Time y Uncut Gems). Al igual que Joel Edgerton, Bonnie Piesse también regresa a la serie para retomar su papel de Star Wars: La venganza de los Sith. La directora del proyecto es Deborah Chow (The Mandalorian, Better Call Saul), y el guionista es Joby Harold. Kathleen Kennedy, Michelle Rejwan, Deborah Chow, Ewan McGregor y Joby Harold son los productores ejecutivos.

El largometraje de aventuras del francés David Moreau logra ser más efectivo en las escenas en las que se ciñe a un abordaje intimista de la historia. En este aspecto, se destaca la interpretación de la joven Lou Lambrecht como Inés, una preadolescente ermitaña que pasa sus días retraída del entorno como consecuencia del trauma que le generaron tres pérdidas: la muerte de su madre, el abandono de su padre, y la partida de una de las figuras más inspiradoras que tuvo en su niñez, su abuelo trotamundos. Por lo tanto, cuando un león cachorro escapa del aeropuerto de la comuna francesa de Orly donde estaba siendo traficado y llega a la casa de Inés, la vida de la joven da un vuelco y encuentra en ese animal un compañero para esas jornadas de tristeza e incomprensión.

Ojo porque de momento los nombres asociados al proyecto son bastante potentes, ya que la serie vendría de la mano de Mark Fergus y Hawk Ostby (cocreadores de la adaptación de 'The Expanse') y Rafe Judkins, showrunner de 'La rueda del tiempo'.

Eso sí, ya no tenemos más detalles sobre esta serie, que está en proceso de negociación con Sony. De confirmarse, 'God of War' pasaría a engrosar un catálogo prometedor de adaptaciones de videojuego para Amazon junto a 'Fallout' y 'Mass Effect'.

Series que se unen a la tendencia entre las plataformas: en los próximos meses veremos 'Halo' (Paramount+), 'The Last of Us' (HBO), la siempre perenne 'Resident Evil' (Netflix) y recién anunciada como serie, la adaptación de 'Twisted Metal' (Peacock), entre otros.

         

Finalmente llegó a los cines este jueves "The Batman", la nueva versión del superhéroe basada en los cómics de DC, esta vez protagonizada por Robert Pattinson como el héroe oscuro de Ciudad Gótica.

“Cuando un asesino apunta a la élite de Gotham con una serie de maquinaciones sádicas en The Batman, un rastro de pistas crípticas envía al mejor detective del mundo a una investigación en el inframundo, donde se encuentra con personajes como Selina Kyle, alias Catwoman (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot, alias El pingüino (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) y Edward Nashton, también conocido como El Acertijo (Paul Dano)", adelanta la sinopsis.

A medida que la evidencia se aclara y la escala de los planes del villano principal se vuelve clara, Batman debe forjar nuevas relaciones, desenmascarar al culpable y hacer justicia al abuso de poder y la corrupción que durante mucho tiempo afectó a la ciudad.

[Esta reseña no contiene elementos de la historia y el material está capturado de la primera sección del juego para evitar spoilers]

Qué son los "souls"

Lo primero que hay que hacer es contextualizar: ¿qué son los “souls” o “souls-like”? El término se convirtió en sinónimo de videojuegos muy difíciles, pero es mucho más que esto.

El nombre de estos juegos proviene de la saga Dark Souls, que lanzó su primera entrega en 2011 en la generación de consolas de Playstation 3 y luego llegó a PC. En realidad, desde antes: Demon’s Souls (2009), el predecesor de la saga que, con un debut muy poco auspicioso (vendió apenas 20 mil copias) fue valorado años más tarde y hasta recibió una remasterización en PS5.

Lo enigmático, porque las historias suelen ser intrincadas y se van desenvolviendo a medida que progresamos en el juego. Pero acá el segundo elemento hace eclosión con esto: son juegos donde el combate está en el centro de la escena, con mecánicas que nos demandan una precisión absoluta para poder tener éxito. Y es la principal forma de interacción que tenemos con el mundo que nos rodea, básicamente, porque todo a nuestro alrededor está maldito.

Así, los juegos de Dark Souls plantean un mundo incómodo desde la estética y desde su jugabilidad. Los ambientes sombríos y la pesada atmósfera que recubre a cada entrega se entrelazan con enemigos tan poderosos y escalofriantes que las chances de ganar una batalla parecen ser casi siempre nulas.

Los enemigos y los jefes suelen ser tremendamente más poderosos que nosotros, obligándonos a ensayar una y otra vez una coreografía de movimientos que debemos perfeccionar para encontrar el talón de aquiles. No sin antes ver, cientos de veces, la pantalla de “You died” (“moriste”) que ya se convirtió en un clásico y hasta llegó a ser meme.

Ahora bien, detrás de este extraño fenómeno (torturar al jugador) hay una decisión de Miyazaki muy pensada, que tiene que ver con la concepción de estos juegos: “La muerte no es un castigo arbitrario, sino una consecuencia de los errores cometidos y una herramienta de aprendizaje”, reza un leitmotiv de FromSoftware.

Y este es un punto de inflexión en el diseño habitual de los videojuegos y esta saga: la mayoría de los juegos plantean modos de dificultad, donde si queremos más desafíos, nos “traen” más enemigos. Más poderosos. Que nos quitan más energía y nos matan más rápido.

Dark Souls, en cambio, es difícil desde otro punto de vista: el diseño mismo de lo que es un videojuego para Miyazaki demanda una curva de aprendizaje muy alta, sin que esto sea algo bueno o malo en sí mismo, sino más bien un sello de su autoría.

Y es que, a fin de cuentas, un videojuego es eso: un sistema ordenado de recompensas que se van desplegando sobre el videojugador.

Este legado es, precisamente, el que recoge Elden Ring, para llevarlo a un siguiente nivel.

Como no aceptarían una copia del videojuego.

Cuando Nathan conoció a Sully

La adaptación del video juego de PlayStation tiene a Sully acercándose a Nathan en el bar donde el más joven trabaja como bartender y mozo, y es un carterista de manos rápidas. Le propone ir tras el botín de Fernando de Magallanes, una pila de oro que vaya uno a saber dónde se encuentra. Porque, como se dice en varias oportunidades en Uncharted nada está perdido hasta que se lo encuentra.

La película mezcla, porque el verbo le calza mejor que combinar, un poco de Indiana Jones (Nathan es un erudito) con La leyenda del tesoro perdido, aquélla con Nicolas Cage, un poco de Tras la esmeralda perdida, y casi nada de la más reciente Jungle Cruise, la que le sonará a los millennials. Porque Uncharted está pensada para un público joven, que no haya visto muchas de acción y así pueda sorprenderse más.

A los mencionados se suman Sophia Ali (de Grey’s Anatomy) y Tati Gabrielle, de un lado y del otro de las bandas en pugna, que viajarán de Nueva York a donde sea necesario.

Y para quienes se queden a ver los créditos, al margen del consabido adelanto de lo que vendrá, pueden detenerse en un nombre perdido en el reparto. No, el guardia del museo del comienzo no es conocido, pero se llama Jesús Evita.

El premio Fan Favourite no es un Oscar oficial y ha sido creado entre la Academia de Cine de Hollywood y Twitter, por lo que la famosa red social será una de las formas de voto. Desde el pasado lunes 14 de febrero, los usuarios de Twitter pueden votar su película favorita estrenada en 2021 -esté nominada en una de las categorías o no. Solo hay que publicar un tuit con el título del filme y el 'hashtag' #OscarsFanFavourite. Puedes votar hasta 20 veces por día hasta el 3 de marzo.

Este nuevo reconocimiento no termina aquí, pues los votantes entran en el sorteo de ganar un viaje a Los Ángeles con todos los gastos pagados para presentar un premio Oscar en la ceremonia que tendrá lugar en 2023.

La escena ganadora se mostrará durante la ceremonia de entrega de los Oscar. De los votantes en esta categoría, cinco personas ganarán un año de entradas gratuitas para un cine de su elección, suscripciones de plataformas de 'streaming' y artículos exclusivos de la tienda del Museo de la Academia.

Otra de las formas de votar es a través de la página web de los Oscar, pero esta opción no está disponible en España.

En 2019, de cara a la edición 91ª de los premios de la Academia de Cine de Hollywood, se propuso incluir una categoría para premiar a la película más popular. La estrategia era captar más audiencia de cara a la emisión de la ceremonia, pero se terminó descartando después de las críticas de críticos y miembros de la Academia.

Los usuarios de Twitter ya han empezado a votar y Spider-Man: No Way Home es uno de los títulos que más está apareciendo con el 'hashtag' #OscarsFanFavourite. Tampoco debería pillar a nadie por sorpresa, pues la tercera entrega de la trilogía sobre el Hombre Araña protagonizada por Tom Holland lleva recaudados más de mil millones de dólares en todo el mundo.

En cuanto a la votación de #OscarCheerMoment, el filme de Jon Watts también parece tener todas las de ganar (aunque todavía no ha comenzado el periodo de votación) gracias al regreso de Andrew Garfield y Tobey Maguire como sus respectivos Peter Parker.

"Netflix está entre los mejores y más innovadores contadores de historias de todo el mundo del entretenimiento hoy en día. Estamos emocionados de compartir con ellos nuestra visión para la franquicia de Bioshock, la cual es amada por millones de fans alrededor del mundo. El estudio está en desarrollo activo de la siguiente entrega y, junto con nuestra unión con Netflix, estamos seguros de que Bioshock continuará cautivando y enganchando a las audiencias como nunca antes".

Kevin Feige eligió a Oscar Isaac para este personaje tan particular. En ese momento, el intérprete no tenía idea de quién se trataba Moon Knight, pero luego de leer guiones y novelas gráficas se convenció de que esta era una oportunidad única de modificar el tono del Universo Cinematográfico de Marvel con un personaje altamente complejo. ¡Marc Spector llega de esta manera a Disney+!

El actor de Star Wars siguió adelante: “Lo que más me gusta de esto es que es una exploración de una mente que no se conoce a sí misma. Un ser humano que no conoce su propio cerebro. Encontré eso realmente conmovedor: lo que la mente es capaz de hacer en cuanto a la supervivencia”. Importante: Marvel espera desactivar los clichés sobre la salud mental y ayudar a la inclusión de las personas que padecen esta clase de trastornos.

Oscar Isaac reconoció la importancia de este proyecto y lo ve como una oportunidad única dentro de una carrera llena de momentos altos como lo es la suya. ¿Qué dijo? “Tal vez puedo secuestrar esta cosa. Tal vez esta es la oportunidad de hacer algo verdaderamente loco en un escenario muy importante”, de esta manera el actor promete un contenido único dentro de una marca que hasta ahora no arriesgó mucho en el tono de sus producciones.

Los derechos del universo 'Defenders', con 6 series en su haber, regresan a Disney, y muy probablemente podamos seguir viendo los shows dentro de poco a través de Disney+.

Esto coincide con el aterrizaje de varios personajes de de 'Daredevil' al Universo Cinematográfico de Marvel. Charlie Cox retomó su papel de Matt Murdock al inicio de 'Spider-Man: No Way Home', interpretando al abogado ciego que vigila las calles de Nueva York como Daredevil, y Vincent D'Onofrio ha vuelto a meterse en la piel de Kingpin y ha tenido un rol muy importante en la reciente serie 'Ojo de Halcón'. El propio D'Onofrio aseguró que el Kingpin de este nuevo show es el mismo que el de las series de Netflix.

El hogar de estas series "rescatadas" sería Star (o Hulu, en EEUU), la división de contenido más adulto dentro de la plataforma Disney+ y donde ya habitan otras series fuera del canon del UCM como 'M.O.D.O.K.' o la reciente 'Hit-Monkey'.

Poco después, ese mismo año, 'Jessica Jones' (Krysten Ritter) iniciaba su carrera como detective privada y ponía la segunda piedra del proyecto. En 2016 y 2017 llegaron 'Luke Cage' (Mike Colter) y 'Iron Fist' (Finn Jones), creando una base que culminaría en la temporada-evento de 'The Defenders', en la que los cuatro vigilantes unían fuerzas.

El último coletazo de la colaboración entre Metflix y Marvel fue 'The Punisher', donde Jon Bernthal retomaba su personaje de Frank Castle de 'Daredevil' y protagonizaba su propia serie como El Castigador. Quizá la serie más difícil de encajar en Disney por sus altos niveles de violencia extrema.

Desde su nacimiento, 'El libro de Boba Fett' nace con una clara dependencia de un rincón muy concreto del universo 'Star Wars': es un spin-off de 'The Mandalorian'. Y esa condición de obra derivada se ha acentuado de forma extraordinaria en los episodios 5 y 6 de la primera temporada, donde el cazarrecompensas titular desaparece por completo su escena y toma su lugar el mandaloriano de su serie madre (y cómo no, el secundario más esperado de la saga).

En la season finale recién estrenada, ambas tramas confluyen levemente aunque, por supuesto, se centra más en lo que ha sido el núcleo argumental de la serie: Boba Fett y Fennec Shand ocupan el trono de Jabba the Hutt en Mos Espa y quieren sucederle como señores de los bajos fondos. Pero sus planes se cruzan con los del Sindicato, que trafican con especia en Tatooine.

El resultado queda por debajo de 'The Mandalorian', pero aún así es una efectiva serie de aventuras especiales. Con momentos más inspirados (el último episodio, prácticamente un duelo de western subido de pirotecnia, robots y kaiju) y otros menos (la historia de Fett con los Tusken cumple su función, pero está ya algo gastada), 'El libro de Boba Fett' no tiene la arrolladora personalidad de 'The Mandalorian', con su ritmo de serial y su protagonista enigmático pero rebosante de carisma. Pero es una muy digna serie de 'Star Wars' llena de momentos notorios.

'Star Wars' tiene un problema con su necesidad de rendir pleitesía a los clásicos de la serie. Era un elemento que cortaba las alas de su regreso a la gran pantalla a manos de JJ Abrams, tan deseoso de reactivar la franquicia como de no dejar atrás ni un solo elemento que pudiera seguir atrayendo a los fans nostálgicos. Así quedó aquella trilogía de películas, y en esa misma onda vibran un poco los dos episodios con Luke Skywalker a bordo de 'Boba Fett'.

La aparición de Skywalker como futuro custodio de Grogu al final de 'The Mandalorian' no fue la mejor de las sorpresas para los espectadores que se habían topado con un producto que, por una vez, no necesitaba certificar que pertenecía a un universo mucho mayor. Pero como fugaz aparición de un icono reverenciado por generaciones de fans, funcionaba. Aquí, sin embargo, se sigue explotando la imagen de ese Luke Skywalker rejuvenecido     por CGI.

Sin embargo, ese fan-service también brinda buenos momentos: el revelador papel de los Tusken (y los banthas), por ejemplo, no sería tan llamativo si no los hubiéramos conocido antes como aterradora amenaza. El jawa donjuán o el singular papel del Rancor son también pruebas de que se pueden hacer bien las cosas sin necesidad de olvidarse del legado de la franquicia. Solo hay que planteárselo con cierto descreimiento que permita ser conscientes de que no pasa nada si los juguetes se rompen, pero más vale experimentar con ellos.

'El libro de Boba Fett' tiene un aire levemente conservador en cuanto a su tratamiento de los mitos (no solo lo de Luke Skywalker: en general, su relación con 'The Mandalorian' es poco atrevida), pero cuando trastea con las posibilidades del relato, encuentra una voz peculiar. El bienvenido nuevo villano (menos Skywalker y más Cad Bane le habría sentado de perlas a la serie), importado de 'Clone Wars' y 'La remesa mala' y su enfrentamiento con otro viejo conocido es una buena prueba. El pasado está muy bien, pero 'Star Wars' tiene que encontrar la forma de soltar lastre.

El popular personaje de Star Wars, sin duda uno de los más queridos y míticos -si no el más- de la franquicia galáctica, era uno de las piezas clave de la primera trilogía -Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza, Star Wars: Episodio V - El Imperio contraataca y Star Wars: Episode VI - El retorno del Jedi-, aunque los fans tuvieron la oportunidad de verle de vuelta en la tercera trilogía que arrancó en 2015 con el debut de Star Wars: El despertar de la Fuerza. No mucho después de la última cinta, la que cerró está etapa de la franquicia con Star Wars: El Ascenso de Skywalker en 2019, volvimos a verle de nuevo en la primera serie de acción real de Star Wars, The Mandalorian, cuando el Jedi más famoso de la galaxia en persona se encargó de recoger a Grogu de los brazos de Mando para hacerse cargo de su entrenamiento en el final de la temporada 2.

Y siempre, absolutamente siempre, con la cara de Mark Hamill. El único e inapelable Luke Skywalker de la historia.

Así de claro parece tenerlo el estudio, que ha vuelto a poner en marcha su maquinaria para traer de vuelta al joven Luke Skywalker de finales de los 70 y principios de los 80 para brindarle una trama también en la primera temporada de El libro de Boba Fett. Una versión que mejora con creces el resultado de su presencia en The Mandalorian y en la que de nuevo han sido clave tres factores: CGI, Inteligencia Artificial y amor incondicional por Mark Hamill.

¿Cómo fue el regreso del personaje en The Mandalorian? Recapitulando un poco, aunque Mark Hamill había regresado para la última trilogía, ambientada aproximadamente 30 años después de la trilogía original e interpretando a un Luke más en línea con su edad actual, para su aparición en la temporada 2 de la serie de Disney+, que transcurre solo cinco años después de El retorno del Jedi, se necesitaba un Luke más joven. Para lograrlo, la producción recurrió a los efectos digitales. Hamill de nuevo interpretó el papel, pero el material rodado fue rejuvenecido al tiempo que se utilizó también un actor suplente que compartía las características físicas del actor cuando era joven: Max Lloyd-Jones. El trabajo de ambos fue combinado y el resultado fue el que pudimos ver en el episodio final de la temporada 2.

Aunque el resultado final no fue perfecto, eso no solo no impidió que El libro de Boba Fett le diera otra oportunidad a CGI Luke Skywalker, sino algunas pistas para mejorar el trabajo.

¿Cómo lo ha mejorado El Libro de Boba Fett? En el episodio 6 de El libro de Boba Fett, 'From the Desert Comes a Stranger' (1x06), Luke Skywalker vuelve a ser una mezcla de interpretaciones presenciales y efectos digitales. No se han revelado tantos detalles, de momento, como a lo largo de los dos últimos años hemos podido ir conociendo sobre el famoso episodio de The Mandalorian, pero el papel de Luke Skywalker se le sigue acreditando a Mark Hamill, por lo que es bastante probable que estuviera nuevamente en el set para interpretar el papel. Por el contrario, el otro actor acreditado en The Mandalorian, Lloyd-Jones, ha sido reemplazado en esta ocasión por Graham Hamilton como intérprete y por Scott Lang como doble de acción.

La realidad es que la mejora se ha lograd y que una cosa está clara: Aunque elegir a un nuevo actor como Luke siempre fue y sigue siendo una opción, Lucasfilm tiene claro que la cara de su personaje estrella es la de Mark Hamill y no solo ha logrado crearlo digitalmente, sino que están dispuestos a seguir perfeccionándolo y que inmortal en la franquicia.

Autor de una de las sagas de videojuegos más vendidas de la historia, el padre de la serie Resident Evil y creador de otros grandes juegos como el genial Vanquish ha charlado con 3DJuegos acerca de su trayectoria profesional pero también, Shinji Mikami ha dedicado unas palabras al futuro de la industria del videojuego. Y para el creador japonés, este futuro pasa por dejar de lado el hardware.

Si bien 2022 está lleno de juegazos, podemos afirmar con toda seguridad que Bayonetta 3 es uno de los títulos que más espera la comunidad de jugadores. Platinum Games no ha dejado de trabajar en la próxima aventura de la Bruja de Umbra, aunque desde la desarrolladora tienen bien claros sus pasos en torno a la creación de más videojuegos y pretenden crear entregas diferentes y más disfrutables.

Desde su estreno en cines hace ocho semanas, Spider-Man: Sin camino a casa se mantuvo en el puesto uno de lo más visto en Argentina. No así que EE.UU., que una semana perdió el liderazgo por Scream, luego lo recuperó de nuevo y ahora lo perdió otra vez.

Los estrenos que lograron entrar en el ranking fueron Moonfall (quinto lugar), Pasajero 666 (sexto lugar) y El regreso de Gulliver (décimo puesto).

El listado de lo más visto en Argentina en los cines, a continuación.

La remasterización Uncharted: Colección Legado de los Ladrones, que comprende la cuarta entrega de la saga de aventuras de Naughty Dog y El Legado Perdido, se lanzó el 28 de enero pasado para la consola PS5. Esta colección supone la llegada de estos videojuegos a la consola de nueva generación PS5 con una remasterización con funciones de este dispositivo como el Audio 3D, el uso de los gatillos adaptativos del mando DualSense o los gráficos y rendimiento mejorados.

The Mandalorian presentó un lado de la cultura y la tradición mandalorianos que parecía entrar en problemas con el canon preestablecido de Star Wars. Sin embargo, The Book of Boba Fett ha solucionado esos problemas narrativos. En el último episodio de la serie (que ya está disponible en Disney Plus) el personaje de Din Djarin (Pedro Pascal) tomó el protagonismo frente a Boba Fett. Y volvimos a contar con un montonazo de conocimientos sobre la cultura mandaloriana.

Aunque los mandalorianos no han aparecido en ninguna de las películas de la saga galáctica, la armadura de Boba Fett inspiró un montón de historias dentro del denominado «Universo Expandido» para dar forma a ese pueblo guerrero parecido al de los espartanos. Esas historias no forman parte del canon moderno de Star Wars bajo el mando de Disney, por lo que la tradición mandaloriana se está reconstruyendo desde cero. Mucho de esto se estableció en las series animadas de Dave Filoni, The Clone Wars y Rebels. Y ahora se está expandiendo todavía más en The Mandalorian y The Book of Boba Fett.

Resulta que la aceptación del sable oscuro por parte de Bo-Katan en Rebels fue una violación de la ley del juicio por combate. Como explica La Armera, Bo-Katan sirve de mal ejemplo porque el sable le fue regalado y no ganado mediante el Credo. La razón por la que es una historia de advertencia es porque la aniquilación de Mandalore por parte del Imperio y Moff Gideon ocurrió bajo su mandato.

No está claro si el Credo realmente tiene influencia sobrenatural o no acerca del destino. Pero teniendo en cuenta lo sucedido, las reglas del Credo se revelan más verdadera que nunca cuando el Imperio destruye Mandalore durante la «Noche de las Mil Lágrimas» y dispersó al pueblo mandaloriano por toda la galaxia. La Armera le dice al protagonista de The Mandalorian que tanto Bo-Katan como la Casa Kryze perdieron de vista el camino y entonces ellos perdieron el rumbo en la galaxia.

¿Qué os parece? ¿Seguiremos viendo cosillas sobre el pueblo mandaloriano próximamente? Nosotros esperamos que sí, porque son muy interesantes. A ver cómo lo gestiona Star Wars. Pero estamos deseando seguir conociendo más sobre este pueblo. ¿Os imagináis una película con ellos? Sería genial…

Si has disfrutado de la lucha contra Thanos, pero necesitas más aventuras épicas cargadas de superpoderes y villanos a los que derrotar, aquí hemos hecho una selección de varias recomendaciones desconocidas del género. No son Marvel ni DC, pero merece la pena descubrirlas y ver cómo es el mundo de los héroes fuera de las grandes producciones.

La historia cuenta las aventuras de The Kid, un adolescente fan de los cómics que se convierte en superhéroe en una realidad alternativa posapocalíptica. Así conoce a una misteriosa chica llamada Apple con la que se embarcará en una misión para acabar con el malvado Zeus.

El actor da vida a Arthur Poppington, un hombre solitario que de día trabaja en la construcción y de noche se transforma en un vigilante conocido como Defendor. Termina en la cárcel tras asaltar a un empresario llamado Dooney que ve como su némesis, pero es liberado poco después gracias al capitán de policía Fairbanks, que cree que es alguien inofensivo. Sin embargo, no está dispuesto a zanjar el asunto de Dooney, especialmente después de recibir una brutal paliza de su parte.

A pesar de que los fans del cómic en el que se basa encontrarán varios puntos negativos, esta historia sobre el juez Dredd y su empeño por ejecutar la ley en la distópica Mega-City es muy disfrutona y contiene escenas de acción y efectos visuales muy destacables.

Según el sitio informativo, la protagonista de Cha Cha Real Smooth ya está en pláticas con el estudio para estelarizar esta historia la cual será dirigida por SJ Clarkson; y el guion, a cargo de Matt Sazama y Burk Sharpless.

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En los cómics, Madame Web es una anciana con miastenia grave, enfermedad ocasionada por una interrupción en la comunicación entre los nervios y los músculos. Por lo tanto, está conectada a un sistema de soporte vital similar a una telaraña. Debido a su edad y condición médica, Madame Web nunca ha luchado activamente contra ningún villano. Por esa razón, Deadline señala que es posible que el filme pueda centrarse en otra cosa.

De cualquier manera, impulsar personajes femeninos poderosos es una prioridad para Marvel y Sony, esto gracias a la gran cantidad de roles femeninos que han nacido a lo largo de los años en las historietas. Los ejecutivos de Sony se han tomado su tiempo para escoger a la persona adecuada para el papel principal, reuniéndose con varias celebridades top. En los últimos dos meses, la lista se ha reducido y Johnson es la favorita.

Te explicamos todo lo que necesitas saber sobre la serie a continuación:

Secret Invasion es un crossover de cómics de 2008 centrado en una invasión skrull a la Tierra. Pero, como sugiere el título, la humanidad no es consciente de esta invasión hasta que es demasiado tarde. Como los lectores aprendieron en la larga preparación de Secret Invasion, los Skrulls que cambian de forma han pasado años secuestrando y reemplazando a poderosos héroes y políticos, todo para ayudar a preparar el camino para una toma de posesión global. Con su propio mundo destruido por Galactus, los Skrulls ven la Tierra como su nuevo hogar por derecho.

Cuando finalmente se produce la toma de posesión, los héroes de la Tierra no están preparados para contraatacar. SHIELD es derribada inmediatamente y los Vengadores se ven obligados a averiguar quién de ellos es humano y quién es un impostor skrull.

Finalmente, los Vengadores (y más de un villano) son capaces de repeler la invasión Skrull, pero no sin un alto coste. Al igual que Civil War, las consecuencias de Secret Invasion acabaron marcando el curso del Universo Marvel durante años.

Puede que Nick Fury sólo tenga un ojo bueno, pero él solo ve venir la invasión Skrull y está en condiciones de hacer algo al respecto. Secret Invasion es la continuación de la historia de Nick Fury que comenzó en 2004 con Secret War (no confundir con el crossover Secret Wars de 1984 y su línea de juguetes). Secret War muestra a Furia alistando a un grupo de héroes en una misión clandestina en Latveria. Cuando las acciones de Furia quedan al descubierto, pierde el mando de SHIELD y pasa a la clandestinidad. Esto allana el camino para que Iron Man se convierta en director de SHIELD en Civil War de 2006.

Cuando los Skrulls finalmente lanzan su invasión, Furia y sus recién estrenados Guerreros Secretos están listos para contraatacar. Resultan decisivos para repeler a los Skrulls y finalmente recuperar el control del planeta. Aunque para el público en general, Nick Fury nunca estuvo allí.

Secret Invasion introduce algunos giros argumentales importantes al revelarse que algunos héroes populares son impostores de los Skrulls. Por ejemplo, los Vengadores sólo se dan cuenta de la inminente invasión después de que Echo mate a Elektra y el cuerpo de ésta revierta a su forma skrull. Los Vengadores son traicionados cuando "Spider-Woman" se revela como la Reina Skrull, Veranke.

Sin embargo, la verdadera importancia de Secret Invasion radica en la forma en que prepara el escenario para los siguientes años de historias de Marvel. A Secret Invasion le sigue inmediatamente Reinado Oscuro, una larga historia en la que Norman Osborn (que felizmente acapara la mayor parte de la gloria por repeler a los Skrulls) toma el control de SHIELD y la transforma en una agencia más militarista llamada HAMMER. Osborn también forma sus propios Vengadores Oscuros, un equipo en el que villanos como Bullseye, Venom, Piedra Lunar y el propio Osborn se hacen pasar por héroes. En esta nueva y sombría realidad, los malos mandan y los verdaderos héroes se han convertido en fugitivos de la ley.

Aunque Osborn y sus Vengadores Oscuros son finalmente desacreditados, los efectos de Secret Invasion se dejan sentir en el Universo Marvel durante mucho tiempo. Este conflicto representa uno de los mayores fracasos de los Vengadores, aunque también resulta ser exactamente el reto para el que Nick Fury había nacido para enfrentarse.

Cuando se trata del propio Nick Fury, el estado del UCM recuerda mucho a la preparación de Secret Invasion en los cómics. Una vez más, Furia se encuentra en un punto de su vida en el que ha dejado atrás SHIELD y está persiguiendo tranquilamente su propias tareas. Gracias a los acontecimientos de Capitán América: Soldado de Invierno, SHIELD ha sido oficialmente desmantelada y la mayor parte del mundo cree que Furia está muerto.

Es lógico que la serie de televisión Secret Invasion siga la misma premisa básica que el cómic, con Furia saliendo de las sombras para hacer frente a una invasión alienígena clandestina. En la serie, Samuel L. Jackson y Cobie Smulders volverán a interpretar sus papeles de Furia y Maria Hill, respectivamente, mientras que el Talos de Ben Mendelsohn también tendrá un papel clave en la serie. También se rumorea que Zachary Quinto hará su aparición.

Dicho esto, los fans no deberían esperar necesariamente una adaptación cercana al cómic. Ni siquiera sabemos con certeza que los Skrulls son los que invaden la Tierra esta vez. No hay que olvidar que Capitana Marvel en 2019 reveló que Fury ha estado trabajando junto a Talos y otros Skrulls desde los años 90. La escena poscréditos de Spider-Man: Lejos de casa insinúa los ambiciosos planes de Furia, que podrían implicar la dirección de la agencia hermana de SHIELD centrada en el espacio, SWORD.

También parece que la serie restará importancia a los Vengadores y a otros personajes superhumanos. El resto del reparto confirmado de Secret Invasion incluye a nuevos actores del UCM como Emilia Clarke, Kingsley Ben-Adir y Olivia Colman. Ninguno de estos actores tiene papeles confirmados todavía, aunque se dice que Ben-Adir interpretará a un villano importante en la serie. Los rumores sugieren que Clarke podría interpretar a Abigail Brand, la directora de SWORD de pelo verde que es mitad humana.

Muchos fans de Marvel se preguntan qué papel, si es que hay alguno, tendrá el equipo de Guerreros Secretos de Nick Fury en la serie Secret Invasion. Esa pregunta se complica por el hecho de que ya hemos visto una versión de este equipo en una serie adyacente al UCM.

Los Guerreros Secretos son un factor importante en Agents of SHIELD: Temporada 3, y la Daisy Johnson de Chloe Bennett (apodada "Skye" en la serie) es un personaje principal a lo largo de las siete temporadas. Sin embargo, Agents of SHIELD se fue desconectando cada vez más del UCM a lo largo del tiempo, y los proyectos cinematográficos y de streaming de Marvel Studios aún no han reconocido abiertamente los acontecimientos de la serie. En lo que respecta a los Vengadores, el agente Coulson de Clark Gregg lleva muerto desde 2012.

Para saber más sobre el futuro del UCM, descubre qué esperar de Marvel en 2022 y conoce las próximas películas y series de televisión de Marvel que se están preparando, como Caballero Luna, Ms. Marvel, She-Hulk y muchas más.

La conversación fue publicada a través del canal de Spider-Man en YouTube. Fue aquí donde Tobey compartió su sentir ahora que su regreso como Peter Parker forma parte de lo que ya es la sexta película más taquillera de la historia.

"Bueno, solo estaba esperando para ver si Tobey lo iba a hacer, y si Tobey regresaba, entonces dije: 'Bueno, no tengo otra opción', ¿sabes? Sigo a Tobey hasta los confines de la Tierra", confesó Garfield.

"Definitivamente tenía la sensación, como actor, de que esta era la última vez que podía ponerme el traje, así que gran parte de esa emoción provino del acto de decir adiós, que es uno de los temas más importantes a lo largo de esta película. Pero esta película también se sintió como una celebración de tres generaciones de cine. Entonces, a veces, nos metíamos en estas escenas que eran increíblemente emotivas", mencionó el actor británico.

Fue así como tres generaciones de Spider-Man pudieron compartir como nunca antes su perspectiva del fenómeno global que sigue siendo "Spider-Man: No Way Home".

De acuerdo a lo que sostiene el portal, esta versión en live-action de Los aristogatos contará con un estilo muy similar a la película La dama y el vagabundo, que llegó al streaming en 2019. Por lo tanto, se incluirán gatos actores para llevar a la vida esta historia que ha cautivado a los más pequeños durante décadas.

Los aristogatos, los adorables gatitos y las críticas por racismo

En la primera década de los 2000, Disney intentó desarrollar una secuela para esta historia y la continuación se centraría en la búsqueda de Marie, debido a que se perdió en un crucero al seguir a un gato extraño; y en medio de esta aventura se cruzarían con un ladrón de joyas, un hombre al que tendrían que atrapar y entregar antes de que siga haciendo de las suyas. A pesar de tener toda una narrativa diseñada para expandir el mundo de los recordados felinos, finalmente se decidió descartar la idea en 2006.

Ya es un hecho que Moon Knight se incorporará a los personajes de Marvel del MCU, pues la serie que protagonizará este justiciero se estrenará el próximo 30 de marzo a través de Disney+. Curiosamente, hace ya muchos años que se nos habían dado pistas sobre la llegada de este superhéroe a la continuidad principal de Marvel Studios, y esto ocurrió en Captain America: The Winter Soldier.

¿Un peligro para Hydra?

En este sentido se abren varias interrogantes. Primero que nada, si este personaje perseguido por HYDRA es realmente Marc Spector, ¿esto quiere decir que el justiciero obtuvo sus poderes varios años antes del Blip? Por otro lado, ¿qué se encuentra haciendo Moon Knight en Egipto si este es héroe, tras recibir sus poderes, regresó a Nueva York?

Y tú, ¿ya habías notado esta referencia?

DC las tiene más largas

Desde Variety confirman que la duración de 'The Batman' va a ser de 167 minutos, situándose así solamente por detrás de los 181 minutos de 'Vengadores: Endgame' y los 242 minutos de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder'. Se da la curiosidad de que hasta ahora la tercera posición estaba en manos de otra película del mismo superhéroe de DC. Actualmente el Top 10 queda de la siguiente forma

Por cierto, Warner también ha lanzado recientemente dos nuevos carteles de la película para recordarnos que su estreno está a la vuelta de la esquina. Y es que salvo cambios de última hora, 'The Batman' llegará a los cines el 4 de marzo.

Sin duda, los fans de Marvel Studios han disfrutado a lo grande al poder ver juntos las versiones de Peter Parker de Tom Holland, Andrew Garfield y Tobey Maguire en la película Spider-Man: No Way Home. Algo que se demuestra perfectamente con la recaudación, ya que lleva más de 1.625 millones de dólares en todo el mundo. Una cifra que en pandemia es una auténtica locura.

Ahora, Andrew Garfield ha revelado por qué regresó a Spider-Man y que fue exactamente lo que le convenció.

«Fui a sus oficinas y básicamente dijeron, bueno, esto es lo que queremos hacer. Creemos que realmente puede funcionar. Todavía no tenemos un guión. No queremos que sea como un truco. No queremos que sea como una especie de cameo o una entrada rápida. Queremos que esté realmente al servicio del viaje de Tom como Peter y al servicio de sus dos Peters diferentes y realmente creemos que hay algo realmente interesante para explorar cuando estos tres lobos solitarios que creen que están solos en el universo en su propia experiencia singular de ser Spider-Man se une, lo que pensamos, y queremos colaborar en eso, básicamente. Queremos tener su opinión y tus ideas. Amy fue realmente increíble con eso porque sabe que vengo con muchos pensamientos, creatividad e imaginación y ella fue muy buena para establecer eso con esos muchachos. Y ellos estaban como: Sí, esta es la forma en que queremos trabajar. Queremos que sea una colaboración». Reveló Andrew Garfield.

«La imagen principal que me presentaron fue atrapar a Zendaya, atrapar a MJ». Revela Andrew Garfield. «Esas fueron las primeras páginas que vi y pensé: No hay forma de no hacer esto, porque es profundo. Es un momento profundo, como un hermano mayor que salva a su hermano pequeño de su mismo destino en todo el universo. Si ese portal no se hubiera abierto y mi Peter Parker no hubiera estado allí en ese momento, es discutible que habría tenido el mismo destino. De repente entras en este increíble momento cósmico, destinado a curar el peor trauma de mi vida y, al mismo tiempo, evitar que mi hermano pequeño tenga que experimentar ese mismo trauma. De repente, estás en un territorio muy mítico, y es profundamente hermoso».

La escena a la que se refiere es cuando MJ (Zendaya) cae al vacío y el Spider-Man de Tom Holland salta a por ella pero por culpa del Duende Verde (Willem Dafoe) no puede alcanzarla. Por eso el Spider-Man de Andrew Garfield no se lo piensa mucho y la rescata. Ese fue uno de los momentos más aplaudidos de mi cine.

Parece que la vida en la Commonwealth no era tan ideal como parecía, mientras que el resto de nuetros protagonistas que no viajaron a la prometedora ciudad tienen que enfrentarse a Madre Naturaleza en Alexandría y al caos que desencadenó Reaper. La serie llega a su final en esta segunda mitad de temporada donde todo va a decidirse.

Cuando el director Matt Reeves se encargó de la película The Batman, ya dijo que quería hacer una versión alejada a lo mostrado por Zack Snyder,

Christopher Nolan, Joel Schumacher o Tim Burton. Así que para interpretar a su Bruce Wayne decidió contar con Robert Pattinson, un actor que se ha tomado muy en serio el personaje y cuya actuación no dejará indiferente a nadie.

En una reciente entrevista, Robert Pattinson ha revelado que en todo momento buscó en los cómics aspectos del personaje que todavía no se habían mostrado en el cine:

«Necesitaba conocer la mayor cantidad posible de la historia del personaje para ver lo que realmente no se había hecho. La gente ve a Batman como un personaje heroico directo, pero en nuestra historia realmente cuestiona cuál es la naturaleza de un héroe y le da muchos ángulos diferentes».

The Batman nos presentará a un Bruce Wayne ya establecido como el justiciero de Gotham. Aunque por el día actúa como un rico desinteresado, por las noches combate el crimen de una forma brutal. La policía le pedirá ayuda porque no pueden resolver los homicidios de algunos miembros de la alta sociedad de la ciudad. Así que Batman deberá demostrar que es el mejor detective del mundo infiltrándose en los bajos fondos para atrapar al asesino.

La película The Batman se estrenará el 4 de marzo de 2022. ¿Hay ganas de verla? Dejadnos vuestros comentarios a continuación en la sección de opinión.

Según informó Sony el pasado 26 de diciembre, la película alcanzó el hito en solo 12 días, lo que la convierte en la tercera cinta más rápida en recaudar mil millones de dólares. “Avengers: Endgame” (que alcanzó los mil millones de dólares en cinco días) y “Avengers: Infinity War” (11 días), son los únicos filmes que superan al estreno más reciente de Marvel.

La última película en recaudar los mil millones de dólares fue “Star Wars: The Rise Of Skywalker”, que aterrizó en diciembre de 2019. Sin embargo,” No Way Home” está en camino para superar a la película de Star Wars por un margen significativo. Esto, porque recaudó $260 millones de dólares en su primer fin de semana, lo que le otorgó la segunda apertura de taquilla más alta de todos los tiempos, después de “Endgame”.

Como si eso fuera poco, el fin de semana de estreno también marcó el más alto para una película de Hollywood estrenada en diciembre, el más alto para una película de Spider-Man y el más alto jamás obtenido por un lanzamiento de Sony Pictures.

Es tan descorazonador como inaudito comprobar de qué manera Hollywood, por cada vez que le tumba a Guillermo del Toro su anhelada adaptación de «En las montañas de la locura», va y saca adelante varias versiones apócrifas y execrables de la obra cumbre de H.P. Lovecraft. Que con ello no digo que esta especie de En las montañas de King Kong llamada ‘Godzilla Vs. Kong’ sea execrable, no me entiendan mal. Pero versión apócrifa del texto del autor de Providence sí es este último asalto de Warner al MonsterVerse, ahora con Adam Wingard a los mandos. Un trabajo que el pasado 26 de marzo aterrizó en las salas españolas.

En yankeelandia la película se ha estrenado al mismo tiempo en cines, aprovechando la primera reapertura seria que se produce en Norteamérica, y en HBO Max.

Una ‘Godzilla Vs. Kong’ a la que, el lucir palmito en streaming no le ha evitado convertirse en un éxito de taquilla, siendo la cinta más taquillera desde el comienzo de la pandemia. Y lo ha hecho con unas cifras que invitan al optimismo: 32 millones de dólares, contando solamente el fin de semana de su estreno. A día de hoy, y contando el mercado internacional, la cinta de Adam Wingard supera los 300 millones, adelantando por la izquierda en apenas tres semanas a ‘Tenet’ (Christopher Nolan, 2020).

Parece ser que sí hay ganas de volver a los cines.

‘Godzilla Vs. Kong’ se convierte en el cuarto capítulo del MonsterVerse que ha construido Warner sobre los kaijus clásicos. ‘Godzilla’ (Gareth Edwards, 2014) inició por todo lo alto un serial que continuó, con mayor o menor fama, en la notable ‘Kong (La isla Calavera)’ (Jordan Vogt-Roberts, 2017) y en la decepcionante ‘Godzilla, rey de los monstruos’ (Michael Dougherty, 2019).

Continuando con dichos sucesos, y aunque quedara demostrado en la última de las mencionadas que Godzilla es el rey de los kaijus, llamados aquí titanes, no todo el monte es orégano. Alguien de maneras simiescas y con querencia por enamorarse de rubias que viven en rascacielos de Nueva York no ha dicho aún su última palabra al respecto. Hablamos de King Kong, por descontado.

Ha pasado largo tiempo desde su última aparición. Ahora malvive, cual vulgar prisionero del tres al cuarto, encerrado en un inmenso recinto que simula ser su querida isla Calavera. Entretanto una organización llamada Apex Cybernetics, dirigida por el frío y calculador Walter Simmons, está preparando algo que tiene muy, pero que muy cabreado a Godzilla.

El tal Simmons busca llegar a la llamada Tierra Hueca. Una especie de microcosmos al estilo de la isla Calavera, pero mucho más grande, que reside en el centro mismo de nuestro planeta. Un emplazamiento que es, según parece, el lugar de origen de nuestros titanes.

Para penetrar en ese inhóspito paraje es reclutado Nathan Lind. Un científico de la vetusta organización Monarca que, en tiempos, ya habló de ese incomparable lugar. Este, a su vez, recluta a Kong, que a su vez se lleva consigo a una cría de diez años de la que se ha encariñado, que a su vez… En fin, que todos ellos se dirigen, cual camarote de los hermanos Marx, a la Antártida; punto de entrada a la Tierra Hueca.

Los destinos de Godzilla y Kong están condenados a cruzarse tarde o temprano. Quizás ahora que nuestro simio predilecto ha salido de su cautiverio sea el momento propicio.

Bajo esa aventurera premisa, mezcla entre la ya mencionada «En las montañas de la locura» de Lovecraft y «Viaje al centro de la Tierra» de Julio Verne, desarrolla Adam Wingard ‘Godzilla Vs. Kong’. Un blockbuster competente y efectivo, de tono desenfadado, en el que el realizador se muestra más apegado a lo hecho por Jordan Vogt-Roberts en 2017 que a lo entregado por Michael Dougherty en 2019, cosa que celebro. Aunque no tan apegado como soñé tras oír el Breaking the law de los Judas Priest casi al inicio del film.

Como ‘Godzilla Vs. Kong’ tampoco ofrece muchas vueltas de tuerca, cinematográficamente hablando, voy a resaltar dos o tres cosillas que me han llamado poderosamente la atención.

Argumentalmente la cinta es pura serie B en todos los aspectos, cosa que no me molesta. Una película que nos da la opción de ver a un enorme barco hacer literalmente la croqueta en pleno mar, para luego seguir funcionando como si nada, no se puede desestimar a la ligera. Un surrealista highlight digno de la mejor entrega de ‘Fast & Furious’ bien merece un aplauso mientras nosotros mismos hacemos la croqueta.

En el anterior apartado ‘Godzilla Vs. Kong’ también posee estupideces dignas de ‘Prometheus’ (2012) o ‘Alien (Covenant)’ (2017). Los científicos de Apex Cybernetics, según parece, han tardado años en desarrollar una nave óptima capaz de llegar a la Tierra Hueca. Ahora bien, los sujetos que van dentro de la nave, preparación ninguna. Hasta una cría va en el lote como si en vez de al centro de la Tierra fuesen a Segovia. ¡Viva la serie B!

Y ya para terminar, desde aquí alzo la voz para pedir un caluroso aplauso, con croqueta también y hasta pino puente si quieren, para la ETT que lleva a Demian Bichir. De un tiempo a esta parte hemos pasado, de no saber quién diablos es, a verlo en uno de cada dos blockbusters que se estrenan. En serio, de los actores con más presencia en la actualidad.

"Godzilla vs. Kong" se ha posicionado como una de las grandes esperanzas de las salas del cine en los próximos meses porque su atractiva premisa la hace casi de obligado visionado en la gran pantalla: Una pelea entre dos titanes muy queridos que promete mucha acción y una gran espectacularidad en cuanto a sus efectos especiales. Y lo cierto es que la película dirigida por Adam Wingard ha cumplido su promesa a la perfección, dejándonos hasta el momento con la mejor película de este Monsterverse, y con una cinta que es la excusa perfecta para volver a llenar las salas de cine. A continuación te contamos por qué "Godzilla Vs. Kong" es la mejor película del Monsterverse hasta el momento.

Ayer varias cuentas de redes sociales de fans de DC Comics y Zack Snyder (300 - 60%, Watchmen, Los Vigilantes - 65%, El Hombre de Acero - 55%) difundieron imágenes de una exhibición La Liga de la Justicia de Zack Snyder con sorprendentes revelaciones. Lo primero que saltó a la vista fueron las estatuas a tamaño real de los personajes en su versión post-apocalíptica; a Batman y al Joker de Jared Leto ya los vimos en el tráiler oficial de la película, pero no habíamos visto a Flash, a Cyborg y a Mera.

Tal como habían adelantado los rumores, Amber Heard regresa como Mera y ahora ella porta el tridente de Aquaman. También tenemos un vistazo a Deathstroke viejo, al cual también habíamos visto en una imagen compartida por el actor Joe Manganiello, y a Flash del futuro, con un traje muy diferente al tradicional, más similar al que aparece en Batman vs Superman: El Origen de la Justicia - 27%.

También está la fotografía de un soldado de Superman, como los que vimos en la escena de pesadilla de Batman vs Superman: El Origen de la Justicia. No sabemos si estas imágenes puedan considerarse spoilers, dado que no revelan algo fundamental para la trama, pero si no les parece adecuado pueden evitar verlas. Para los que les queme la curiosidad, aquí se las dejamos:

Pero quizá lo más sorprendente de la exhibición es que vemos algunos storyboards de lo que pudo (¿o podría?) ser la secuela de Zack Snyder’s Justice League. En estas fotografías vemos que, más que un storyboard, hay una extensa descripción sobre lo que pasaría en Liga de la Justicia 2, con ilustraciones muy bien realizadas; en una Superman está golpeando a Darkseid, y en otra vemos a un conocido personaje de los Linternas Verdes.

También lee: Los ejecutivos de Warner Bros. no están impresionados con el Snyder Cut

La cuenta fan de Twitter @Spn_Darkness, aseguró que Warner Bros. no quiere que esta información se revele, pero pidió a los fans compartirlas para que todo mundo sepa lo que podríamos ver como parte de la franquicia:

La campaña #ReleaseTheSnyderCut tuvo éxito gracias a la presión de los fanáticos, y si Zack Snyder’s Justice League pudo ser una realidad gracias a ello, no se puede descartar por completo que se realicen las secuelas de Liga de la Justicia si la cinta a estrenarse en HBO Max tiene el éxito que todos esperamos. Por el momento los seguidores de Snyder ya tienen un hashtag para pedir la restauración del universo cinematográfico de Zack Snyder, #RestoreTheSnyderVerse, y es muy probable que se haga tendencia cuando sea lanzado el corte del director de Liga de la Justicia - 41%.

En más de una ocasión durante la promoción de su película, Zack Snyder ha comentado que Warner Bros. no tiene interés en continuar con la historia que él tenía planeada, y por si eso fuera poco, también reveló cómo el estudio intentó sabotear (y lo logró) sus planes originales. Tras su salida del proyecto en marzo de 2017 para lidiar con el duelo, Warner Bros. puso a cargo de Liga de la Justicia a Joss Whedon (Avengers: Era de Ultrón - 75%, Mucho Ruido y Pocas Nueces - 84%, Los Vengadores - 92%) y rehicieron la cinta en su mayoría con la esperanza de que no recibiera críticas negativas como las que obtuvieron las películas a cargo de Snyder, no obstante, el resultado fue tan mal que un ejecutivo confesó que nadie quería aceptar que era un pedazo de mierda.

Zack Snyder’s Justice League llega a HBO Max este 18 de marzo, en Latinoamérica y los países donde el servicio de streaming todavía no esté disponible podrán verla en varias plataformas por un tiempo limitado. Si el lector es fan de Snyder y espera que haya una secuela, le recomendamos ver muchas veces la película cuando haya salido.

Pues bien, si esa ya fue de por sí una gran noticia, parece que no será lo único que veamos relacionado con el Universo extendido de DC y Batman. Según empiezan a publicar algunos medios, tras hacerse eco de la exclusiva que The Cultured Nerd, HBO parece que está interesada en que Ben Affleck vuelva a encarnar el papel de Batman.

Es más, estos indican que dichas conversaciones ya se han iniciado y que el actor y director será el encargado de hacerse cargo dedirección de la película o serie (no sabemos a ciencia cierta qué sería) y adaptación del guión. Todo esto bajo la producción de Zack Snyder que también estaría involucrado en el proyecto.

Igualmente, el regreso de Ben Affleck no sería lo único llamativo de esta nueva propuesta de HBO. La cadena también espera que Jared Leto y Joe Manganiello vuelvan a encarnar sus papeles. El primero lo haría para encarnar nuevamente al Joker, mientras que el segundo lo haría como Deathstroke. Si no te suena tranquilo, a este último se le vio escasos minutos en la escena final post crédito de La Liga de la justicia.

Los fans del Hombre Murciélago y la cadena HBO esperan la respuesta definitiva del actor que encarnó para una gran mayoría y crítica especializada; el mejor BATMAN de todos los tiempos, Ben Affleck.

Cortesía HBO.

Aun sin fecha de estreno ni demasiados detalles, sí sabemos que llevará el título de Valhalla, que es el lugar a donde van los guerreros tras caer en combate, y que constará de 24 episodios… imaginamos que divididos en dos temporadas. Jeb Stuart es el encargado de escribir los guiones, contando con la total confianza del creador de la serie, Michael Hirst. Este se muestra ilusionado por poder continuar la saga de la familia y afrontar una nueva época, la del rey normando Guillermo I de Inglaterra.

Pronto conoceremos nuevos detalles…

Es temprano por la mañana, se filtra una luz cansada, mortecina, por las ventanas, y la radio ya escupe sus primeras malas noticias: por una huelga en el servicio de recolección de residuos, se acumulan más de diez toneladas de basura por día en las calles de Ciudad Gótica, las ratas se están haciendo un festín y el peligro de una peste es inminente. Pero cuando Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) sale finalmente a enfrentar ese infierno, lo que se ve, sin embargo, no tiene nada que ver con otras Gotham City, brillantes y estilizadas, que tanto han fatigado el cine derivado del mundo cómic. Se diría más bien que es como una Nueva York de los años ’70, a la manera de Taxi Driver: hay allí un abigarramiento sórdido, un húmedo calor humano, que va más allá de los modelos de los autos y la dirección artística de la época.

Arthur no parece del todo ajeno a ese mundo, a pesar de su atuendo, el único colorido de una paleta amarronada: va vestido y maquillado como un payaso y con una pancarta con la que se supone promociona la bondad de algún producto al que nadie presta atención. Salvo un grupo de adolescentes que se la roban, salen corriendo con Arthur detrás y al que en un callejón le preparan una brutal emboscada, moliéndolo a golpes y patadas y dejando a ese triste clown llorando de impotencia y dolor entre la basura. Así empieza Guasón, la película escrita y dirigida por Todd Phillips que sorpresivamente se alzó con el premio mayor de la Mostra de Venecia . Y de allí en más, sólo será un constante y progresivo descenso a los infiernos.

En este Joker hay una novedad que es también una virtud. Se trata, como su mismo título lo indica, de una película y un personaje salidos del universo de DC Comics, debidamente acreditado en los títulos. Pero que a diferencia de casi todo lo anterior surgido de esa franquicia, se toma la libertad de construir una ficción que --sin dejar de ser tributaria de la saga a la que pertenece-- cobra una autonomía infrecuente en este tipo de producciones. Esa es la novedad. La virtud estriba en que la película escrita y dirigida por Todd Phillips –un director a quien hasta ahora se asociaba sólo con la Nueva Comedia Americana, particularmente con la exitosa saga ¿Qué pasó ayer?— está a la altura de su ambición, que es mucha, desmedida, desusada.

El Joker de Phillips es algo así como la gran tragedia americana, pero vista a través de un vidrio oscuro, de un espejo deformante. Una suerte de ópera trágica, un Pagliacci –el prólogo remite al de la ópera de Leoncavallo: ¿acaso los payasos no tienen sentimientos?— pero concebida en Hollywood en base a sus tradiciones, a las que no vacila en subvertir. ¿Qué es sino un Guasón en el que no aparece Batman? El célebre encapotado no es mencionado aquí ni una sola vez, aunque se cita fugazmente su mito de origen, su trauma original. Pero en la película de Phillips los traumas que importan son los del Joker, que son muchos y que tienen que ver tanto con una disfuncionalidad estrictamente familiar (los padres terribles) como con una sociedad violenta, sectaria, individualista, al borde de su disolución.

Hay ganadores (muy pocos, los que operan en Wall Street) y muchísimos perdedores, la clase prestadora de servicios, entre ellos Arthur, a quien su madre postrada se empeña en llamar “Happy”, aunque ese hombre que parece hecho de alambres retorcidos carga sobre sus espaldas con una tristeza infinita. “Creo que no fui feliz ni un solo instante en toda mi vida”, le confiesa Happy a su terapeuta, quien a su vez le informa que el gobierno ha decidido recortar todos los servicios sociales y que ya no lo podrá atender ni recetarle medicación. Que esa dependencia pública para personas carenciadas se cierra sin más (¿les suena? Quien quiera percibir allí un eco actual y local, podrá hacerlo).

Happy encontrará, sin embargo, por pura casualidad, un remedio que ni siquiera sabía que existía, un revólver, con el que provoca una masacre, después de haber sido golpeado y humillado una vez más. De pronto, descubre que ya no necesita su medicación y que puede, por fin, bailar casi tan ligeramente como su admirado Fred Astaire. Y para su sorpresa y sin siquiera tomar conciencia de ello, se sorprende al verse convertido en un justiciero por mano propia, en un vengador anónimo, al que muchos consideran un héroe. Serán muchos más incluso cuando el candidato a alcalde Thomas Wayne --un multimillonario de ideología meritócrata, que como el Rudy Giuliani de NY promete tolerancia cero-- afirme por televisión que “quienes hemos hecho algo con nuestras vidas siempre consideraremos a esa gente unos payasos”. Las máscaras de payasos, entonces, se multiplicarán en Gotham City.

Las referencias a Taxi Driver en particular y al cine de Martin Scorsese en general se van acumulando en Joker de manera gradual pero incesante. La ciudad desnuda, la fantasía con una novia, los juegos de autoestima con un arma, el coqueteo con el suicidio, la violencia súbita como válvula de escape, el realismo sucio con que la notable fotografía de Lawrence Sher filma las calles... Pero se trata, claro, de un realismo sucio transfigurado, teñido por la irrupción de ese payaso tan sensible como siniestro, que pone en cuestión la noción de “normalidad”.

Es allí donde aparece en Guasón otra película de Scorsese que funciona como inspiración de la de Phillips: El rey de la comedia. Que Robert De Niro --en el que sin duda es su mejor trabajo en años-- sea aquí el animador de un popular programa de televisión a quien Arthur admira hasta la obsesión, es mucho más que un guiño cinéfilo. Es la constatación de que el director Todd Phillips encontró en esa película injustamente olvidada de Scorsese un modelo a seguir en cuanto a lo que significa ser o no ser normal en una sociedad que todavía sigue bajo el influjo de una televisión que no cesa de imponer la ideología dominante. Un poder mediático que crea falsas expectativas de éxito y fama y que no duda en burlarse o demonizar al diferente, al “otro”, en su constante afirmación del conformismo y el status quo.

Si en algún momento, hacia el final, el Joker de Todd Phillips amenaza con naufragar, si diera la impresión de que sus excesos pudieran llegar a provocar una fisura y hacer tambalear su estructura, y que ciertas reiteraciones (aunque el film opera conscientemente por acumulación) se pueden interpretar como subrayados, allí está el enorme Joaquin Phoenix para mantener todo en pie. Ya se sabe que Phoenix es un actor extraordinario, el Marlon Brando de su generación, y su Guasón –que logra opacar incluso al de Heath Ledger, lo que no es poca cosa— no hace sino confirmarlo. Hay toda una humanidad sufriente en su Joker, que no por ello deja de ser intrínseca, patológicamente violenta.

Su cuerpo se retuerce víctima de sus propias contradicciones y conflictos psicológicos, mientras que su rostro ya de por sí es una máscara inquietante aún cuando no lleva maquillaje. Hay algo profundamente perturbador en el Joker de Phillips que le debe mucho al complejísimo “Happy” de Phoenix, capaz de reír y llorar al mismo tiempo, y de bailar al ritmo suave de la versión de “Smile” que popularizó Jimmy Durante, una de las muchas excelentes elecciones de la banda de sonido que incluye también el uso dramático de las siempre conmovedoras versiones de “That’s Life” y “Send in the Clowns” de Frank Sinatra, aquí resignificadas en una clave que seguramente nunca imaginó “Ol' Blue Eyes”.

Ha sido una semana de emocionantes noticias para los fans de las sagas de Marvel y La guerra de las galaxias porque, entre los anuncios que se han hecho sobre la plataforma de contenido bajo demanda de Disney, se ha incluido The Mandalorian, la nueva serie de Star Wars. Por fin se ha podido ver el primer tráiler de esta nueva ficción que tiene a Pedro Pascal como el protagonista mandaloriano, junto a Nick Nolte y Carl Wheaters, y se ha revelado también la fecha del estreno.

The Mandalorian, la nueva serie de Star Wars ya tiene fecha y primer tráiler

Será el próximo 12 de noviembre en Estados Unidos, convirtiéndose así en la primera serie que se estrena en la plataforma Disney+ que, desgraciadamente, no estará disponible hasta más adelante en nuestro país. La ficción seguirá "los esfuerzos de un luchador a las afueras de la galaxia, lejos de la autoridad de la Nueva República", tal y como se ha revelado desde la web oficial de Star Wars, que añade que la trama se sitúa después de la caída del Imperio pero antes de que surgiera la Primera Orden.

Los fans de Star Wars pueden esperar una cantidad de nuevos personajes, ya que esta es una oportunidad de la ficción para expandir aún más sus horizontes. "No esperas lo mismo que con un gran estreno", ha asegurado el actor, director y guionista Jon Favreau, que forma parte del equipo de la serie y es el autor del libreto.

Será, por tanto, un final de año lleno de emociones para los seguidores de la saga puesto que, tras este estreno, llegará en diciembre la película del Ascenso de Skywalker, la última de Daisy Ridley, cuyo tráiler está al caer teniendo en cuenta las fechas.